慧語軒情

趁著奧塞美術館整修，將米勒著名的畫作借來台灣展覽，我趕緊抽出空檔去親睹全世界獨一無二的偉大藝術品，媽媽知道我要去看驚艷米勒田園之美畫展，要我帶她去，週末吃過午餐，我們立即出門。果不其然，還沒到歷史博物館，就先看到大排長龍的人群。

雖然以前念過西洋美術史，但都忘的差不多，順便趁機復習一遍。

眾所周知，「拾穗」跟「晚禱」是米勒最膾炙人口的作品，其實米勒作品早年不是以田園風情為主，出生於農耕家庭，十七歲展現繪畫天份，十八歲到城裡正式拜師學藝，三十歲時為了養家活口不得不畫人體畫，後來無意間聽見別人評論米勒的畫，有人說米勒是個只會畫裸體美女，而畫不出其他好東西的窮酸畫家，令米勒聽了十分傷心，下決心不再畫人體畫，開始畫出真正有價值的作品。
正在邁入工業社會的十九世紀，對農業社會造成很大的衝擊，農民為未來的生計非常擔憂，卻只能辛勤的耕作來換取微薄的薪資，米勒完成的「拾穗」跟「晚禱」等田園畫作當時引起很大的迴響，現今的二十一世紀也是如此，因為現在的農業社會式微沒落，農業技術雖進步，但卻面臨一連串的困境，一遇天災，就會造成慘重的損害，而且不愛吃米的人愈來愈多，令人憂心忡忡。

以色彩學來說，黃色代表溫暖舒服，不難發現他的田園系列的畫作大量運用黃色，讓人看了有種莫名的感動，輕易擄獲人們的心。還有米勒刻意不畫出人物清楚的五官，又將畫面的地平線拉到三分之二，顯出大地的遼闊，是要讓我們感受著他對土地的讚頌，還有民胞物與的精神。

就技巧來說，米勒的筆法或許不是很細膩，那是因為他是個重視繪畫思想的藝術家，藉由畫作強烈傳達出他對農民生活的關懷。

農民耕作能有收獲，暫且不用愁沒飯吃，就對老天感恩，我們能吃到米飯，不至於餓肚子，這也要感謝農民，環環相扣的感恩不就在說明天人合一的道理嗎？米勒的作品超越時空，給了今人的我們重要的功課，就是重新省思人與土地的相處之道，如同我們人類出於土地，屬於土，將來死後也將歸於塵土，簡單的說，就是懷著感恩之心回歸大自然，一環扣一環的。

但是，真正讓我驚艷的卻是「春天」，不論用色、意境跟田園系列作品相差很多，米勒給人印象的不外乎描述農村情景，表達出農民生活的刻苦精神，用色主要以黃、紅、藍為主，整體顯現偏黃，但是「春天」色彩豐富、構圖活潑，明亮的畫面令人看了心情愉悅，一時難以相信這就是米勒的畫。

我站在「春天」前竟不覺揚起嘴角，原來藝術是非常真誠的，可以一下子讓你感動，可以一下子讓你愉快，那樣美妙又有趣。

除了「春天」，還有「夏天，打蕎麥的人」、「秋天，麥堆」，分別現藏於紐約大都會博物館、約士頓美術館，最後一幅「冬天，樵夫」尚未完成，米勒便離開人世。

有時感嘆著以前的畫家都是死後才成名，生前過得窮困潦倒，卻還是執著作畫，將生命獻給藝術，米勒就是最好的例子，如果米勒在天上有知他的畫感動了許多人，一定會很開心吧！

觀看畫展同時，有個坐輪椅的老人由家屬推進去，但每一張畫都有人圍觀，讓他一直無法看到畫作，連畫作的說明牌也沒法看，更別說靠近，看了我很心疼，心想為何不能讓行動不便的人好好欣賞名畫？雖然他們享有免門票的優待，也不用排隊進去，但是人人都有欣賞名畫的平等權利，希望主辦單位加強服務弱勢族群的措施，讓殘障朋友跟大家一樣開開心心的欣賞偉大的藝術品。


最後，米勒的「晚禱」跟「拾穗」能到台灣展出，實在是台灣人的福份，這都要感謝聯合報發行人王效蘭女士一手促成的，就如「晚禱」的感恩之情。